A arte do cosplay como ferramenta de expressão de gênero, resistência e liberdade em meio aos desafios e preconceitos da cultura geek asiática.
O cosplay sempre foi mais do que um simples hobby — ele é, para muitos, uma forma de expressão artística, um canal de afeto com personagens amados e, em muitos casos, uma jornada profunda de auto(re)conhecimento. Dentro do cenário asiático, especialmente nos universos que envolvem anime, mangá, BL, GL e games, o cosplay tem se tornado também um campo de debate social sobre identidade de gênero, representatividade e os limites (ou liberdades) da performance de personagens.
Neste artigo, vamos explorar como o cosplay vem desafiando noções tradicionais de gênero, os impactos positivos (e os choques) dentro da comunidade, e como o respeito mútuo é a chave para que esse universo siga sendo seguro, plural e criativo.
A arte de ser quem quiser — literalmente
Em eventos pelo Japão, Coreia do Sul, Tailândia e Filipinas, é cada vez mais comum encontrar cosplayers interpretando personagens de gênero oposto ou assumindo versões alternativas (femininas, masculinas, não-binárias) de figuras icônicas da cultura pop asiática. Essas escolhas, muitas vezes vistas como simples releituras visuais, são, na prática, manifestações legítimas de identidade e liberdade pessoal.
Para muitos jovens LGBTQIA+, o cosplay se tornou uma das primeiras formas de experimentar e expressar aspectos da própria identidade de gênero — com segurança, acolhimento e sem julgamentos. Esse espaço de liberdade, no entanto, nem sempre encontra compreensão em todos os círculos da cultura geek.
As tensões: entre admiração e preconceito velado
Apesar do caráter libertador do cosplay, a comunidade ainda enfrenta desafios: desde comentários transfóbicos até regras discriminatórias em concursos e eventos. Em países com maior conservadorismo cultural, como Japão e Coreia do Sul, cosplayers trans ou não-bináries frequentemente relatam experiências de exclusão velada, mesmo diante de uma crescente onda de apoio e aceitação.
Plataformas como TikTok e Instagram, apesar de darem visibilidade a esses criadores, também se tornaram arenas de julgamento, onde o talento artístico muitas vezes é eclipsado por críticas sobre “adequação” ao gênero do personagem. Isso levanta uma questão fundamental: por que, em um universo que celebra o fantástico, ainda há resistência ao diverso?
Cosplay e cultura: respeitar não é limitar
É essencial entender que cosplay não é “fantasia” no sentido pejorativo — é uma celebração cultural. E quando lidamos com personagens asiáticos, existe também a responsabilidade de não transformar a caracterização em caricatura. Isso vale para questões raciais, étnicas e, claro, de identidade de gênero. Respeitar as origens dos personagens não significa excluir ou limitar quem pode representá-los, mas sim praticar empatia, estudo e cuidado na forma como nos expressamos.
O cosplay pode — e deve — continuar sendo esse território criativo e transformador. Para isso, precisamos fomentar conversas francas sobre inclusão, abrir espaço para escuta dentro da comunidade e reforçar, em cada evento e rede social, que todos têm o direito de ser e se expressar como são.
A pergunta que fica: estamos prontos para acolher todas as formas de ser, criar e amar dentro desse universo que tanto admiramos? A resposta está na forma como escolhemos agir — e reagir — diante da diversidade.
Separei um vídeo da dreamfest 2024 com alguns cosplays, lembrando que nosso colunista Tom Cardoso já está se preparando para levar o Doramazine e você pra ver tudo o que irá rolar por lá esse ano nos dias 21 e 22 de junho.
Fique de olho aqui e em nossas redes sociais!!
Até o próximo post!!
Marcela Fábio
CEO e Editora Chefe
Imagem: Divulgação
